Samedi 5 décembre 2009 à 14h30.
Marseille, musée Cantini.

L"™association « l"™œil qui écoute » et Mme Dussol proposent une visite accompagnée spécifique de l"™exposition au musée Cantini : « De la Scène au tableau ».
J. Dussol s"™attachera à partir d"™une sélection de tableaux et des extraits lus par la comédienne Tania Sourseva en écho aux œuvres commentées, à rendre accessible aux personnes mal et non voyantes, l"™univers singulier présenté au musée.

Cette exposition, bénéficiant du soutien du musée d’Orsay, relate au travers de près de 200 œuvres, l’influence du théâtre sur les artistes.
Des peintres certes différents, mais qui partagent le goà »t des arts de la scène. Quel rôle le théâtre et l"™opéra ont-ils joué dans la production artistique de ces grands maîtres et dans l"™évolution du cadrage de leurs peintures ? Dans quelle mesure leur art a-t-il influencé les devenirs de la production artistique ? Près de 200 œuvres sont réunies au musée Cantini, peintures, dessins et maquettes de décors issus d"™institutions et de collections prestigieuses du monde entier avec des chefs-d"™œuvre de Daumier, Degas, Toulouse-Lautrec ou Cabanel exceptionnellement prêtés par le Musée d"™Orsay, et un très bel ensemble de tableaux de Gustave Moreau proposé par le musée du même nom.

L"™exposition analyse les relations entre l"™art et le théâtre, de la fin du XVIIIe au début du XXe siècle, et montre comment l"™intérêt pour la scène a accompagné la marche de la peinture vers la modernité. Elle s"™articule à travers un itinéraire chronologique :
Époque néoclassique, avec les chefs-d"™œuvre de David et de Girodet. Après les Lumières puis la Révolution, le théâtre et la peinture ne doivent plus simplement récréer une époque mais édifier le public. Epoque romantique, représentée par les drames historiques « mis en scène » par Delaroche, Delacroix ou Chassériau, avec la vogue des peintures d"™inspiration shakespearienne. Au début du XVIIIe siècle, il n"™existe encore aucun tableau dépeignant des scènes des œuvres de Shakespeare ; un siècle plus tard, des galeries entières lui sont consacrées, présentant notamment des tableaux de Fà¼ssli. Si au temps de David, les artistes évoquaient des événements passés, les romantiques, jouent sur le plaisir de l"™imagination chez le spectateur. Révolution « réaliste » de Daumier et de Degas, par laquelle est aboli le point de vue central dans la représentation. Degas n"™hésite pas à faire entrer l"™orchestre et les spectateurs dans ses cadrages, en réduisant le spectacle à un simple prétexte décoratif. Avec lui, le cadre du tableau ignore définitivement le cadre de la scène et l"™œil peut circuler librement dans un espace sans hiérarchie.

Tous ces artistes ont en commun un goà »t prononcé pour les arts de la scène. Avant le Néoclassicisme, peu de peintres acceptent de faire le travail d"™un décorateur de théâtre, activité considérée comme peu digne d"™un artiste reconnu. Mais David, Delaroche, Delacroix dessinent des costumes de théâtre et travaillent avec des dramaturges.

Entrée : 6 € (sauf obtention d’un tarif préférentiel, discussion en cours).
Il est, si possible, conseillé de confirmer votre présence auprès de Madame Dussol.
Des accompagnateurs bénévoles sont éventuellement disponibles, sur
demande.

Association "l’oeil qui écoute"
Renseignements et inscriptions auprès de J. Dussol au 06 21 67 44 92.
Mél : oeilquiecoute@yahoo.fr

Musée Cantini
19, rue Grignan
13006 Marseille
Téléphone : 04 91 37 50 88
Fax : 04 91 55 03 61

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